Artoronto.ca is an online art magazine that covers the rich visual art scene of Toronto and provides an open venue for critical dialogue on the exhibition of contemporary art. Articles with photographs are published regularly about exhibitions, shows, auctions, awards ceremonies, art fairs and other art events.

Category: FEATURES

  • Chloe Chlumecky at Dianna Witte

    Chloe Chlumecky at Dianna Witte

    With Chloe Chlumecky’s View from the Window exhibition, the outside and inside meet at the intersection of doorways, doors, and windows. This installation captures the universal experience of being somewhere new. In these works, the sun’s presence settles on nearly all interior surfaces, influencing inside spaces to become something spectacular.

    When entering the Dianna Witte Gallery, I was immediately welcomed by the fourteen paintings that share Chlumesky’s summer memories. Every painting highlights the space and information shared through these openings between walls. A door, doorway, or window enables light and greenery to enter an interior space, and the rendering of such elements is done with precise consideration. Chloe Chlumecky’s artistic presence is deeply felt in every area she inhabited. As all the doors are depicted ajar, I feel invited into the scene and am curious to find out what is waiting in the next room. Every work provides a sense of the space within, as well as the space beyond. The use of sunlight, contrasting against shadows, is present on nearly every surface of the rooms and clearly demonstrates the powerful relationships seen between the outside and the inside. Overall, these works remind us that even when we are inside a house, we are constantly being touched and influenced by the outside environment.

    Installation view of Chloe Chlumecky’s View from the Window at the Dianna Witte Gallery

    Apart from the wonder that Chloe Chlumecky depicts through her paintings, the feeling of comfort is brought to life through her use of texture. In every painting I was able to notice the deliberate brushstrokes upon the canvas that adds definition. Photographs do not capture all the textures and brushstrokes of Chlumecky’s work; it is something you must experience in person. I was especially captivated by the gorgeous brushstrokes seen in her works: self- portrait in wardrobe, chateau after hours, morning in my bedroom, and my studio light.

    self-portrait in wardrobe, 2026, oil on canvas, 36 x 48 inches

    The carving of the doors, the landscapes, the window frames, and the drapery present in her paintings are organic and elegant. The elements of everyday life appear so familiar. While Chlumecky also provides close-ups of some scenes, no two works read the same because they all reveal new details about her spatial experiences. The more time I spent alongside the paintings, the more I felt fascinated by stories of adventures in the French countryside and the more I felt enveloped by a complete sense of curiosity and happiness.

    oquevaux view, 2026, oil on panel, 16 x 12 inches

    Capturing the impression of light in space is not easy. In this exhibition, each marking of sunlight adds an unexpected geometry to the room. The imprint of sun is time specific. These details, like depicting the transition of light from the outside to the inside walls and floors, show how graceful a special moment can be.

    my studio light, 2026, oil on panel, 16 x 12 inches

    Chlumecky’s paintings act as a window into her memories, and they tell her story through features that can often be overlooked. Windows and doors are not barriers to the outside, instead they are tools that allow us to bridge two worlds together. Nature and its influence is ever-present through all her works, reminding us how nature plays a big part in our lives. Through the French-style furniture, floor tiling, wardrobes, gold ornamentations, and displays of food, it was so easy to understand the joy of the artist’s experience in nature.

    view from the window, 2026, oil on canvas, 36 x 48 inches

    Chloe Chlumecky’s paintings celebrate being an artist and finding the striking beauty of one’s surroundings.

    Angie Ospina

    Images are courtesy of the Dianna Witte Gallery.

    *Exhibition information: Chloe Chlumecky, View from the Window, September 17 – October 10, 2026, Dianna Witte Gallery, 1122 Dundas St. East, Toronto. Gallery hours: Wed – Sat 12 – 6pm.

  • Ron Shuebrook at the modern.toronto

    The city of Toronto has reason to celebrate with the recent opening of a beautiful new exhibition space downtown, called ‘the modern.toronto’. It is not a commercial gallery, but rather is funded independently. Indeed, it is more of a museum than a gallery. Its stated mission is to showcase non-objective abstract art, otherwise known as abstract expressionism. This genre, as their website points out, began soon after World War II. That is a long time ago now, prior to the living memory of all but a few. So one might ask: isn’t its mission somewhat anachronistic? I’ll get back to that presently.

    The gallery is spacious and light and is divided into two exhibition areas – one at the front of the building, and a larger space located at the back. Today I’ll talk about the works displayed in the rear space. These are ten abstract paintings by the venerable artist and educator Ron Shuebrook who, among many other roles, served as president of the Ontario College of Art and Design between 2000 and 2005. He currently resides in Guelph. For decades he has been represented by Olga Korper Gallery.

    L-R: Ron Shuebrook, Untitled (Contested Territories Series#2), Towards the Light and Black Mountain, Blue Monkeyrope, both 2021,  84 x 48 inches

    It would be hard to find a living artist with more of a pedigree that aligns with the modern.toronto’s mission. Born in Virginia Shuebrook studied visual arts and then for an M.Ed in art education at Kutztown University, Pennsylvania. From the mid-1960s to the early 1970s, through scholarships and a teaching assistanceship, he came into contact with many luminaries at the time, including Leon Golub, R.B. Kitaj, Robert Motherwell, Myron Stout and Fritz Bultman.

    Ron Shuebrook, Untitled, 2021, 84 x 48 inches

    Shuebrook’s accomplishments, in terms of where he has taught since moving to Canada and the number of public and private collections that have his work, are too numerous to list here. But what of his paintings themselves? The works on display were done in 2021, bar two works dating from 2015 and 2019 – distinguishable by their slightly smaller scale. Most are large, measuring seven feet high and four feet across. They are acrylic on canvas.

    L-R: Ron Shuebrook, Tower, Untitled and Untitled, both 2021, acrylic on canvas, 84 x 48 inches

    While all the paintings betray Shuebrook’s preoccupation with the formal qualities, with their emphasis on the division of the picture plane and colour, some appear to possess a narrative element. For example, his Tower (2021) suggests the tragedy of 9/11. Indeed, Shuebrook speaks of being influenced in another painting, for instance, by his reading of Melville’s Moby Dick. These large paintings, predominantly in blue and black, are compositionally complex and remind me in this respect of some of Richard Diebenkorn’s abstracted landscapes.

    Ron Shuebrook, Tower, 2021, 84 x 48 inches

    The tightest and most accomplished works in the show are his three grid paintings. Parsimonious in their palette, the edges become integral to their composition. In this regard, they are entirely self-contained. The combination of geometry and gestural brushwork is masterful. To the extent they are purely abstract they are paradigms of non-objective painting in the way originally championed by Wassily Kandinsky in the early twentieth century. Kandinsky saw reality as divided into two – the external material world and the spiritual inner world. In his theories and through his paintings he aimed to ‘paint music’, which he saw as the epitome of a spiritual artform. What I see in Shuebrook’s work is an attempt to paint, if not consciously or intentionally, music reminiscent of that of minimalists like Philip Glass and Steve Reich, who coincidentally are Americans of the same generation as Shuebrook. The grid paintings are repetitive, restrained and enchanting in the manner of Glass’s and Reich’s music.

    Ron Shuebrook, Untitled (black, grey, red, yellow), 2019. Acrylic on wood panel, 40 x 30 inches

    Kandinsky’s division between objective and non-objective art has been stressed in particular by American art theorist and critic Donald Kuspit, who indeed has written a brief endorsement of the modern.toronto and its mission, that appears at the bottom of its website’s homepage. Kuspit lays out his thesis in detail in his book The End of Art. There he essentially argues that commercialism and the growth of the entertainment industry have turned what we call ‘art’ into a consumer product – one that is devoid of spirituality, of any quality that transcends the banal material world. Further, non-objective art is by nature spiritual, and so is a genre that resists what Kuspit sees as the emptying of art, which is now best decribed as ‘postart’. The modern.toronto’s owner, Ben Woolfitt, in agreement with Kuspit, holds that there is an obligation to champion non-objective art, as the works of this genre still have genuine intrinsic worth, independent of any financial considerations.

    Installation view of Ron Shuebrook, Selected Paintings at the modern.toronto

    Finally, we come back to the question of whether the modern.toronto’s mission is anachronistic. In many respects abstract painting in general is flourishing. And abstract expressionism in the broadest sense is still practised by many artists, as the shows at modern.toronto attest. But one cannot help but notice that almost all these artists are senior, belonging to a generation that has grown up with abstract expressionism. It is less clear whether the genre will survive over the decades as these artists die out. Let’s hope it does.

    Hugh Alcock

    Images are courtesy of the modern.toronto

    *Exhibition information: Ron Shuebrook, Selected Paintings, September 12 – 27, 2026, the modern.toronto, 230 Niagara Street, Toronto. Gallery hours: Sat – Sun 12 – 5pm.

  • Lucy Raven at The Power Plant

    Lucy Raven at The Power Plant

    What does water remember? We can trace its persistence breaking down boulders into rocks. We witness water forging a path, eroding the land to make its way. Despite the extent of human intervention, the land, the water, and the Earth persist. The content of Lucy Raven’s Murderers Bar is a reminder of the ever-enduring tenacity of nature.

    Murderers Bar utilizes a mixture of drone footage, digital renders, and material from body-cameras in the video. The shifting types of footage present a multifaceted understanding of the land and water. The aerial perspective is akin to that of a bird, gliding and dipping with freedom. The body-camera footage is from those working directly within the environment of the site, a dam on the Klamath River in Northern California. Meanwhile, digital renderings provide an alternative presentation of land in the form of animations. In terms of the latter, the environment is reduced to renders such as topographical surveys and detached from the organic elements of the Klamath River. In turn, it presents the land as a site of extraction and industry. Incorporating these varying perspectives strengthens the work and our appreciation of the natural world with its beauty and verdant abundance. Consequently, we also experience the environment being reduced to renders, as the land and water turns grey and lifeless where it once was brimming with life.

    It’s difficult to discern the exact start of Murderers Bar, a video installation (41:47min) with a sound component and a set of aluminum bleachers for seating. The video plays out on a freestanding concave structure, with speakers spread throughout the space and foam panels along the corridor entering the gallery. I considered the vista view the beginning, one in which a winding river can be seen from above. Waterfowl glide along the gusts blowing through the conifers framing the waterway. The audio component contains the calls of gulls and other natural sounds wooshing by, as if viewers are traversing in real time.

    As the footage progresses through the landscape, the water winds its way among the ridges and trees. Eventually, an overlay of a radar image appears on the screen. With this the camera submerges, crashing and battered by the sediment. The audio amplifies the anxiety and chaos of being underwater. The sound is muffled by the aquatic cushion, with intermittent clarity when the camera breaks the surface of the water. Within the periods of the camera being submerged, one can see topographical renderings of the basin making up the reservoir within the Klamath River. Though visually disrupting, it does provide a perspective that is not otherwise readily experienced by the human eye. The industrial aspect of human-environment relations is explored more deeply in the subsequent section of the video.

    The drone makes its way to the dam, the area appearing barren of colour and life. Where the water and land were once saturated with deep greens and warmth, now it takes on tones of slate, charcoal, stone. Viewers experience a closer look at the dam, from the body-camera footage of a worker at the service entrance. Here we witness the claustrophobic space, trudging through the water with supplies. Eventually, a cavity is reached, and dynamite is inserted in drilled pockets within the cavernous area. As the perspective shifts once more, the video records the exterior of the dam. The camera pans downward to the ground, with workers walking along the surface.

    As the footage focuses on the base of the dam, there’s an explosion. The boom of the detonation reverberates in the aluminum bleachers used as seating in the gallery, another reminder of industrial extraction. The video continues showing the water bounding forth with such power, thrashing everything in its path. The water, free from its reservoir, returns to where it had once travelled, winding once more through the land. The final act of Murderers Bar includes similar footage to that of the beginning: verdant vistas, birds riding along the wind, shimmering waters carved through the land — but with the water returned to the landscape.

    Recognizing that this work has travelled to The Power Plant in partnership with the Vancouver Art Gallery, I considered the labour of the video loop. The venturing for quality field recordings, use of a variety of technology for maximum coverage, and coordination across institutions. In addition, there is labour related to building the dam and its subsequent destruction, as well as nature’s recovery. While Murderers Bar does not showcase the protests, legislation, or an overt display of the peoples advocating for the dam’s destruction, the fruits of their labour are apparent. The site of focus, the Klamath River in Northern California, is a testimony to the stewardship of the Tribal Nations: Yurok Tribe, Karuk Tribe, Hoopa Valley Tribe, Klamath Tribes, and the Shasta Indian Nation. Due to their effort, a historic habitat can be restored. With Lucy Raven’s Murderers Bar, the collective labour can be recognized on a wider scale, invigorating communities further.

    Lucy Raven’s Murderers Bar is a compelling display of the power of water being unconquerable, and the magnitude of human impact on the environment. The grand scale of the video and the booming audio envelopes the viewers. The expansive view and full-bodied sound within the space make for an immersive experience. In this way, one can feel the awe in a bird’s-eye view of a fertile land, or the crushing anxiety of being swept away in a current, gasping for breath. The relief is shared the moment the dam breaks and the water finds its way back. While my interpretation of the video may present the idea of nature recovering despite what humanity throws its way, it does not negate the reality of harm. Like the video loop, this cycle occurs again— awe of nature, dismay at intervention, relief of the return to the natural. As a result, Raven’s Murderers Bar creates an urgency to witness the land and water with which we interact. There is also gratitude in the ready access to the natural world within the immediate vicinity of The Power Plant.

    This appreciation was felt upon walking out toward the waterfront following the exhibition— watching the gulls sweep atop the wind, or the ducks bobbing along the glistening water of Lake Ontario. Whether a moment of calm or chaos, nature is a force with which to reckon.

    Text and photo: Rashana Youtzy

    All images: Installation view of Lucy Raven, Murderers Bar at The Power Plant.

    *Exhibition information: Lucy Raven, Murderers Bar, November 7, 2025 – March 22, 2026, co-commissioned and jointly acquired by The Vega Foundation and the Vancouver Art Gallery,The Power Plant, 231 Queens Quay W. Toronto. Museum hours: Wed & Fri – Sun 11am – 6pm, Thu 11am – 4pm.

  • Paul Orenstein: Stranger on a Train

    Orenstein gives urban dwellers new ways of enjoying a city abroad by encouraging them to walk the same street twice, because there is always a chance they’ll see something interesting. Cities are no longer a bore, where every train ride feels like routine, but rather a chance to get lost in urban spaces like no traveler has done before. Urban fatigue of graffiti wired fences, and train stations have been captured in a new type of documentation in photography for some time now, giving the familiar spaces a fresh look. Stranger on a Train by Paul Orenstein takes us to Vienna back in 2024.

    City natives and urban dwellers will always appreciate the fresh perspective of a foreigner. As for a local, not much is absorbed, especially when one becomes accustomed to such things as the line at a coffee shop, or passing the time on the ride to work to decipher tags on the walls or identify the themes of graffiti tattooed on out-of-service trains. Nothing like a tourist, especially a photographer, can change their perspective on how they can explore their own city spaces.

    Installation view of Paul Orenstein, Stranger on a Train “Gang of 60”

    The exhibition presents 74 colour photographs taken in Vienna, in both in printed forms, including large formats, and on digital monitors mounted on the other side of the gallery hall. The pieces depict Vienna’s modern and historical elements, sometimes side by side, in unexpected parts of the city. One can’t help but wonder what stories were told under the bridge in a partly renovated neighborhood.

    Even the colours at the entrance of this exhibition match the colours of vibrantly painted residential buildings and tagged warehouses. Orenstein describes how quickly the excitement shifts when visiting a new country without knowing the language yet somehow managing to move around by looking at street signs, stores, office buildings, etc. The shapes and colours are so different from what you used to it at home, that you feel like an alien on another planet. Even the electrical wires seem to create a picture if you squint your eyes.

    Installation view of Paul Orenstein, Stranger on a Train

    Some of the prints displayed in Stranger on the Train might be shocking to see yet not surprising how much graffiti and tags are covering the surfaces, showing the rapid changes with so much construction going on even in a historic European city like Vienna. This fact reminds us that we must pay more attention to our own space, that may change in a blink, so, we might never see the same city again.

    Installation view of Paul Orenstein, Stranger on a Train with Sot T, cacophony (left) and Sot T, red E (right)

    Text and photo: Polyna Alexseev

    All images are installation views of Paul Orenstein: Stranger on a Train.

    *Exhibition information: Paul Orenstein: Stranger on a Train, May 18 – June 30, 2025, The Hall, 166 Clinton St, rear building, Toronto. Opening hours: Sat – Sun 11am – 6pm. Part of CONTACT Photography Festival.

  • Christina Leslie at Stephen Bulger Gallery

    Christina Leslie at Stephen Bulger Gallery

    Christina Leslie: Pinhole Portraits and Places

    Canadian-Jamaican artist Christina Leslie presents Pinhole Portraits and Places, a solo exhibition that explores identity, culture, and personal heritage through the lens of pinhole photography. The exhibition is composed of three series: Portraits, Places, and Parishes, each offering a different perspective based on Leslie’s cultural background and experiences.

    Christina Leslie began developing Pinhole Portraits and Places in 2016, experimenting with early photographic practices such as the pinhole technique. Through this approach, she challenges the lack of Black representation in art institutions. From 2017 to 2025, Leslie created a collection of photographs where the first series of portraits features Black men and women posed against deep black backdrops. These softly blurred images, tinted in a warm orange tone, complement well with the gold accessories like the hoop earrings and hair beads, highlighting the richness of Black skin and emotional expression.

    Christina Leslie, (L-R) Monique; Caleb and Carol, each from the series “Pinhole Remix”, 2020, printed in 2021, pigment print on archival paper flush mounted to Aluminum Composite Panel

    The exhibition opens with the Pinhole Portraits series, offering an intimate introduction to Leslie’s exploration of identity and representation. Leslie was inspired by the Renaissance and Rembrandt-style, capturing her subjects with intimacy, reverence, and historical depth. Historically, photography has been used to document individuals of high social status, often reinforcing colonial and elitist narratives. Christina Leslie challenges this by using the medium to center and celebrate Black identity. Her work reframes photography as a tool for honoring Black lives, placing her subjects within a lens of dignity, beauty, and emotional depth. In doing so, she creates space for reflection on representation, cultural memory, and belonging.

    Christina Leslie, (L-R) Stephanie, 2020, printed 2021; Andre, 2020, printed 2025 and Melissa, 2020, printed 2021, each from the series “Pinhole Remix”, pigment print on archival paper flush mounted to Aluminum Composite Panel

    The second series is centered around Places, capturing environments that depict a sense of “home.” These photographs offer subtle insights into Leslie’s Caribbean heritage and the lives of those featured in her portraits. Through bold colours, elements like water and seashells, and familiar yet abstract settings, Leslie reflects on spaces shaped by personal history and memory.

    This series highlights people and places that hold deep cultural and emotional significance, formed through lived experience and passed-down stories. The images appear blurred or distant, representing the nature of memory, especially within diasporic contexts. Leslie’s work consistently centers family and community, asserting their rightful place in contemporary art. Places underscore themes of cultural displacement and the struggle for recognition, addressing how society overlooks Black experiences.

    Christina Leslie, Max, Shabazz, and the BK steps, 2023, from the series of “Pinhole Places”, pigment print on archival paper

    Pinhole Places (2022–2025) portrays elements of street photography to explore a variety of spaces, some are familiar, others are more abstract. Through this contrast, the series reflects on the complex relationship between connection and disconnection that often defines diasporic experiences.

    Christina Leslie, Galang, 2025 from the series of “Pinhole Places”, pigment print on archival paper

    The third series, Pinhole Parishes (2023–2025), centers on several parishes in Jamaica, drawing inspiration from stories passed down through Leslie’s family. She successfully blends storytelling with photography, and she preserves these memories while engaging with Jamaica’s post-colonial landscape. Her visits to the island deepen her connection to place and ancestry, grounding the work in personal discovery and cultural affirmation.

    Christina Leslie, (L-R) Pinhole #6, 2024; Pinhole #10, 2024 and Pinhole #4, 2023, each from the series “Pinhole Parishes”, pigment print on archival paper flush mounted to Aluminum Composite Panel

    Across all three series, Leslie presents her work in an engaging and intimate manner. Through textured imagery, warm tones, and visual references to classical art, viewers are invited to piece together a narrative that speaks to heritage, identity, and the power of the Black stories and voices.

    Abuk Lual

    Images are courtesy of the artist and Stephen Bulger Gallery.

    *Exhibition information: Christina Leslie, Pinhole Portraits and Places, May 10 – July 5, 2025, Stephen Bulger Gallery, 1356 Dundas Street West, Toronto. Gallery hours: Tue – Sat 11am – 6pm.

  • The Celestial Collective at Gallery TPW

    The Celestial Collective at Gallery TPW

    Gallery TWP presents their own curatorial researcher, Jesse King, who introduces a group of artists and designers, a collective also known as The Celestial Collective. They are two-spirited, indigenous queer and non-conforming artists who invite the audience into a space of rarely heard voices surrounding the topics of gender and sexual expression through desire and despair.

    Every artist offers an element of unique ancestry and a sense of ownership, body and soul, as well as poetic narratives in treasured memories scattered in lost places. The stories told with each photograph, with each bead and match, honor their ancestors and their families with care, including care for themselves, giving the strength to survive in a new age, where the sense of family is needed more than ever. The exhibition showcases multiple cultural roots where gender identity and indigeneity weave a core of resilience from one ancestor’s branch to another, while inviting others to explore these branches.

    Kikki Guerard, You talked to me on the outside, 2025, wool, silk, fabric print, 55 x 28 inches

    When visitors enter the gallery space, they are facing a flame-like awakening, a journey of storytelling and rituals, rooted in the history of families who survived persecution as a nation and made it out even stronger.

    Kikki Guerard, Redbird, beaded box, 2025, D 2.3 D x W 2.5 x H 4.3 inches

    As for the central piece of this show, Constellation Spark, visitors are welcome to experience, as described by the collective, “touch and ritual,” and become one with the stories the artists tell. As the main foundation of the show, sound and video give visitors a tour inside multiple bodies of work made from beads, TV static, video and print.

    The Celestial Collective, Constellation Spark, video installation / Sound Scape, 2025

    Each TV is playing a video loop, filmed by each member of the collective striking a match from the Redbird box to spark a discussion very similar to the beginning of a sacred ceremony. Each element, such as the Redbird matches and beaded work, is a piece of memory the artists hold close, yet are brave enough to “throw into the fire” to share the story of resilience that will live on.

    The Celestial Collective, Constellation Spark, video installation / Sound Scape, 2025

    Text and photo: Polyna Alexseev

    *Exhibition information: Smoke Signals x Reflections by The Celestial Collective / Jesse King, Jake Kimble, Kikki Guerard, Melissa Johns, Megan Feheley, February 12 – March 30, 2025, Gallery TPW, 170 Saint Helens Avenue, Toronto. Gallery Hours: Wednesday – Saturday, 11 am – 5 pm.

  • New Mineral Collective at Mercer Union

    New Mineral Collective: The Pleasure Report

    New Mineral Collective (NMC) is a collaborative art initiative by Tanya Busse and Emilija Škarnulytė, based in Ontario. This exhibition celebrates the artists’ tenth year of collective practice. Held at Mercer Union, this installation is a mixed media work that includes soothing narration, pink light and surrounding sounds blended with field recordings, printed textile and sculptural elements. We enter a reflective state in which we ask the question, how much has the mining industry of Canada continuously ground down these sacred lands, and for how long do we have to wait until there is no land to excavate, let alone to preserve? NMC challenges destructive mining practices through poetic activism, pushing visitors to see those behaviours through a fresh perspective on the scars of extraction and loss.

    New Mineral Collective, The Pleasure Report, 2025. Installation view: Mercer Union. Courtesy the artists. Photo: Vuk Dragojevic.

    NMC demonstrates a method called “counter prospecting,” an innovative act of claiming mineral rights to prevent mining. They call this new form “speculative fiction,” inspired from the term “geopoetics” by Scottish poet Kenneth White. Placing molds of unusual shapes of dried sand and hanging textiles of printed marble-like terrains, the work addresses past experiences of excavation disasters and encourages us to question the impact of mining. With the help of a guiding narrative voice and the combination of meditative sound filling the space (collaborated with artist Tuomas A. Laitinen), we are tuned in with these scars or “geotraumas” in a gentle, yet powerful way. This work is a form of activism, focusing on prevention by saving the land from excavation.

    New Mineral Collective, The Pleasure Report, 2025. Installation view: Mercer Union. Courtesy the artists. Photo: Vuk Dragojevic

    The exhibition also includes the collective’s recent publication, The Pleasure Report which summarizes NMC’s work over the past decade. It demonstrates the artists’ practices, skills and dedication through photographic images of landscapes, both physical and metaphorical, as resistance, but also the pleasure and memory of these spaces.

    New Mineral Collective, The Pleasure Report, 2025. Installation view: Mercer Union. Courtesy the artists. Photo: Vuk Dragojevic

    Polyna Alexseev

    *Exhibition information: New Mineral Collective, The Pleasure Report, January 25 – March 22, 2025, Mercer Union, 1286 Bloor Street West, Toronto. Gallery hours: Tuesday- Saturday, 11am – 6 pm.

  • Phil Irish: Niche Species at Lonsdale Gallery

    Niche Species, Phil Irish’s solo exhibition, showcases unique painted and photographed collage works of the Arctic. The artworks on display were produced during the artist’s expedition and residency in the Arctic Circle. Irish was able to visit and explore regions of Norway that regular tourists would not be able to access. Originally a painter, in this series of work Irish uses mixed media and photography to bring new perspectives on collage making. Entry to the exhibition is welcomed by “Of Unknowing”, a large piece with a calm white setting in the snow — creating a mysterious tone.

    Installation view of Phil Irish, Niche Species with Of Unknowing (right) at Lonsdale Gallery. Courtesy of Lonsdale Gallery

    Walking into the gallery, we encounter a wall on the left, called the “didactic wall” that presents many photographs, notes, and a map introducing the visitor to the story behind and methods used in the exhibition.

    Phil Irish, didactic wall. Photo: Nane Zadoorian

    A frame with cutouts of painted animals pinned together also helps in understanding how the photographs were taken, and the many layers/processes of creation involved. The artist would set the frames in front of the natural landscape of Norway and take many photos, in and out of focus, to later collage in Photoshop. The results are reminiscent of geometric blurry or sharp images and shapes produced by kaleidoscopes. Although at first glance the animals in the works seem to have been cut out and placed on a background, the realization that they were photographed with the actual landscape makes the works all the more beautiful and special. Through this post-painterly collage technique, Irish is able to focus our attention on some elements like animals that appear clearer or less blurry than others. This gives his work a fragmented quality as we question our perception.

    Phil Irish, Huddle and Twist, 2024, archival inkjet mounted on alupanel, 22 x 33 in. Courtesy of Lonsdale Gallery

    Ideas of perspectives, frames, and layers arise not only physically through the collaged paintings, landscapes, and photographs, but also conceptually through narratives connecting these processes to climate change. Most of us don’t get to experience the subjects Irish depicts and only see them in books, so our frame of reference is different than the people who live there. Pinned down animals allow the artworks to be treated as a collection of scientific specimens for our observation. My interpretation of the pins was through a metaphorical representation of pain the pins cause the animals. I think that the pins conceptually act as a tool to direct our attention toward the animals by presenting them as something to be analyzed — a reminder of their existence and how we need to coexist.

    Irish also questions the effects of our actions in his pieces by thinking about “what we are building, and for whom”. In “Construction”, the idea of building is evident through its background of a construction site in Longyearbyen.

    Phil Irish, Construction, 2024, archival inkjet mounted on alupanel, 28 x 35 in. Courtesy of Lonsdale Gallery

    With the metal and wooden boards of the scaffolding the artist questions how our mental constructions relate to what we build, and whether we treat animals that live around us as our neighbours/part of our constructions. Irish paints his animals with love and attention, acknowledging that they may not exist for long. His mark is left on the pieces through brushstrokes, ripped paper, splashes or thick piles of paint, and visible red underpaintings, revealing his process and making the viewer picture how the images were made and feel as if they were there.

    Phil Irish, Ptarmigan, 2024, oil and acrylic on paper, collaged, 22.5 x 18 in. Courtesy of Lonsdale Gallery

    A small sign on one of the gallery’s walls reveals a quote by the guide in Norway, Sarah Gerats: “Don’t feel sorry for your plans, the weather decides”. The playful quote addresses unexpected weather conditions that complicated the art production process. Marks of the weather are sometimes seen in the paintings as the prints of snowflakes have dotted the painted surfaces. Details such as these add a special site-specific value to the paintings and remind us of the effort needed to create them.

    Phil Irish, Solar Bear, 2024, archival inkjet mounted on alupanel, 22 x 33 in. Courtesy of Lonsdale Gallery

    With intricate textures and creation processes, as well as thoughts about environmentalism, the level of care and affection that Phil Irish has put into these pieces is joyful to observe and ponder. These artworks address important issues that we have to face in our world.

    Nane Zadoorian

    *Exhibition information: Phil Irish, Niche Species, October 26 – December 21, 2024, Lonsdale Gallery, 410 Spadina Road, Toronto. Gallery hours: Wed – Sat 11 am – 5 pm.

  • CONTACT PHOTOGRAPHY FESTIVAL 2024

    CONTACT
    FOTOGRAPHY FESTIVAL

    May / Various locations across the Greater Toronto Area

    The 28th edition of Toronto’s preeminent, annual, month-long festival presents over 130 exhibitions city-wide featuring more than 250 artists. Established and emerging artists will present lens-based works in exhibitions, public art installations, and commissioned projects at museums, galleries, and public spaces across Toronto.  

    The 2024 Core Exhibitions and Public Art Installations present works by artists and photographers exploring topics including anti-colonial practices, community-building, Afro-futurism, crip liberation, ceremony and revolution, and personal and collective memory, addressing violent gaps in historical archives. 36 curated exhibitions and public art installations, presented in partnership with institutions across the Greater Toronto Area.

    Public Programs involve 44 public artist talks, workshops, portfolio reviews and more.

    In the Open Call Exhibitions, you can visit 103 community-generated exhibitions at venues throughout the city.

    Please visit the CONTACT website for more information.

    *Exhibition information: May 1 – May 31, 2024, some exhibitions begin before and/or extend beyond the month of May. Held at venues across the Greater Toronto Area

    **Featured image: Felicia Byron, Harvest at Tangled Art + Disability, May 1 – July 19, 2024

  • Pin Upwards Casino Mobile: Android Üçün Apk Yükləyin

    Pin Upwards Casino Mobile: Android Üçün Apk Yükləyin”

    “azərbaycanda Rəsmi Sayt

    Content

    Proqramı davamlı olaraq istifadə etmək üçün onu” “bir dəfə qadcetinizə yükləmək və proqramı quraşdırmaq kifayətdir. Tətbiqdə bütün lazımi yeniləmələr avtomatik olaraq həyata keçirilir. Proqramın quraşdırılması, həmçinin yüklənməsi 1 dəqiqə ərzində tamamlanır. Tətbiq avtomatik olaraq yenilənmirsə, hər bir oyunçu bunu özü etməlidir.

    • Onlarda həm yeni başlayanlar, həm də daimi müştərilər iştirak edə bilər.
    • Onlar bir neçə dəqiqədən bir neçə iş gününə qədər dəyişə bilər (bank kartları vəziyyətində).
    • Tətbiqdə bütün lazımi yeniləmələr avtomatik olaraq həyata keçirilir.
    • Bütün interfeys detalları yaxşı qurulmuşdur və istədiyiniz bölməni seçərkən naviqasiya etmək çox asandır pin up casino oyunu.

    Pin-Up casino apk-ni endirərək və daxil olmaqla istifadəçi əlverişli reward şərtlərinə arxalana bilər. Bonuslar almaq üçün hələ də depozitlər, fəaliyyət və digər kazino qaydalarına uyğunluq tələb olunur. Bəli, Pin Up online casino apk-ni yüklədikdən və şəxsi hesaba daxil olduqdan sonra oyunçu oyun hesabına daxil ola bilər.

    Pin-up Oyunu

    Proqramı parametrlərdə yeniləyə və ya cara yeniləməsini seçərək yükləmə proqramında Pin Upwards tətbiqini daxil edə bilərsiniz. Tətbiq üçün hər dəfə yeni komponentlər buraxıldıqda yeniləmək tövsiyə olunur. Oyunçulara iOS üçün Pin-Up casino apk tətbiqi də təklif olunur. Apple gadget-lərinin sahibləri Pin Up veb saytında və ya digər mənbələrdə yüklənə bilən oyun proqramı tapadera bilər.

    • Azərbaycanlı oyunçular arasında Black Jack A, Craps, 2 Hand Casino Hold’Em ən populyarlarıdır.
    • Operatora yazaraq promosyon kodundan texniki dəstək vasitəsilə də istifadə edə bilərsiniz.
    • Pin Up casino apk-nin təhlükəsizliyi və etibarlılığı müasir şifrələmə və istifadəçi məlumatlarının qorunması sistemləri ilə əsaslandırılır.
    • Bonuslar almaq üçün hələ də depozitlər, fəaliyyət və digər kazino qaydalarına uyğunluq tələb olunur.
    • Pin Up qeydiyyatdan kecmek üçün siz qeydiyyat təlimatlarına bir-bir əməl etməli və sonra hesabınızı yoxlamalısınız.
    • İstifadəçi axtarış sistemi vasitəsilə və ya Stolüstü Oyunlar bölməsində uyğun stolüstü oyunu tapa bilər.

    Yadda saxlamaq lazımdır ki, virtual sahənin müdiriyyəti canlı dilerlərlə oyunlarda qoyuluşların mümkünlüyünü təqdim etmir. Bu onunla şərtləndirilir ki, krupye kimi genuine aparıcı çıxış edir ki, ona əmək haqqı ödənilməlidir. Və müntəzəm yeniləmələr və dəstək Pin Upward 306 Casino uzunmüddətli oyun üçün böyük həll edir. “Depozit” bölməsində şəxsi hesabınıza daxil olun və məbləği, eləcə də replenishment üsulunu seçin. Şəxsi hesabınızda “Çıxarış” bölməsinə daxil olub vəsaitlərin çıxarılması üçün detalları dəqiqləşdirmək lazımdır https://pin-up-azerbaycan24.com.

    Pin Up Casino Oyunlarını Pulsuz Oynaya Bilərəmmi?

    Ərizə kazino tərəfindən nəzərdən keçirilir və pul ödəniş sisteminin şərtlərinə uyğun olaraq oyun hesabından çıxarılır. Onlar bir neçə dəqiqədən bir neçə iş gününə qədər dəyişə bilər (bank kartları vəziyyətində). Bu, bonusun çıxarılması onun öz qaydaları (şəxsi hədiyyə və ya cashback) ilə təmin edildiyi təqdirdə mümkündür. Əlavə pul və ya pulsuz spinlər əldə etmək üçün Pin Upwards promo kod istifadə olunur.

    • Pin Up casino online– 2016-cı ildə qumarda görünən yeni və müasir oyun portalıdır.
    • Bütün idman mərc oyunları həvəskarları üçün hər gün müxtəlif idman oyunları və matçlar mövcuddur.
    • Pin Up Azerbaycan yukle-ni ayrıca cihaza yükləsəniz və ya qacetdə onlayn kazinonun mobil versiyasını açsanız belə, bütün oyun seçimləri görünəcək.
    • Yardımçı proqramdan istifadə digər proqram təminatlarından fərqlənmir.
    • Tətbiq üçün hər dəfə yeni komponentlər buraxıldıqda yeniləmək tövsiyə olunur.

    Bunun üçün qumarbaz depozit qoyur və seçilmiş əyləncəyə real mərc edir. Oyunun RTP-si nə qədər yüksək olarsa, qalibiyyət halında ödənişlər bir o qədər yüksək olar. Slotlar, rulet, blackjack, holdem poker, canlı kazino – bütün bu əyləncələrdə siz mərc edə və həqiqətən pul qazana bilərsiniz. Kazinoda hər hansı trouble yaranarsa, dərhal texniki dəstəyə müraciət etmək tövsiyə olunur. Bunu gecə-gündüz işləyən onlayn söhbət vasitəsilə etmək tez və asandır.

    Stolüstü Oyunlar

    Oyunçular oyunlara və idman tədbirlərinə mərc etməyə imkan verən sadə qeydiyyat prosesinə diqqət yetirməlidirlər. Pin Upward casino az lisenziyalıdır, bu da oradakı oyun proseslərinin mütləq təhlükəsizliyi və etibarlılığı deməkdir. Sayt və ya yüklənə bilən proqram vasitəsilə rahat giriş sizə kazino ilə daim əlaqə saxlamağa imkan verir. Oyunların siyahısı ilə tanış olmaq üçün istifadəçi demo rejimini seçə bilər. Sistemdəki kiçik qüsurlar şirkəti daim öz fəaliyyətini təkmilləşdirməyə və inkişaf etdirməyə sövq edir. Pin Up online casino azerbaycan fəaliyyəti qanunidir, çünki şirkət beynəlxalq və milli lisenziyalar əsasında fəaliyyət göstərir https://pin-up-azerbaycan24.com/yukle/.

    • Yüklənmiş proqram yalnız qeydiyyatdan keçmiş və daxil olmuş istifadəçilər üçün işləyir.
    • Dünyanın aparıcı istehsalçılarının yüksək tariflərə malik minlərlə parlaq oyunları müntəzəm olaraq oyunçulara yaxşı ödənişlər gətirir.
    • Pin Up on line casino azerbaycan fəaliyyəti qanunidir, çünki şirkət beynəlxalq və milli lisenziyalar əsasında fəaliyyət göstərir.
    • Bu, sevimli kazino oyunlarınıza maneəsiz daxil olmaq imkanı verir.
    • Onlar təhlükəsiz, etibarlı və funksional olmalı, həmçinin müntəzəm uduşlara zəmanət verməlidirlər.

    Pin Upward casino online– 2016-cı ildə qumarda görünən yeni və müasir oyun portalıdır. Müəssisə Curacao lisenziyası ilə qumar sənayesində fəaliyyət göstərən Kipr şirkəti Carletta Limited tərəfindən idarə olunur. Pin Up casino öz nüfuzunu çox yüksək qiymətləndirir və oyunçulara münasibətdə saxtakarlıq etmir. Saytın Amerika pin-up üslubunda dizaynı bir çox oyunçunun marağına səbəb olacaq.

    Rulet Oyunu

    Xüsusi kod kazinonun tələbi ilə və ya texniki dəstək vasitəsilə daxil edilir və oyunçu bunun üçün mükafat alır. Bəli, siz yalnız rəsmi internet saytında deyil, həm də yüklənə bilən proqram vasitəsilə onlayn kazino oynaya bilərsiniz. O, Android və iOS cihaz sahibləri tərəfindən istifadə edilə bilər. Proqramı Yahoo Play Market və ya App Store-dan yükləməlisiniz. Tətbiqdə istifadəçinin kazino saytında olan bütün funksiyalara, oyunlara və bonuslara çıxışı var. Canlı kazino istisna olmaqla, slotlarda, stolüstü oyunlarda, Aviatorda və digər əyləncələrdə depozit olmadan oynaya bilərsiniz.

    Belə oyunların yeganə” “xüsusiyyəti onlarda olan hərəkətlərin yalnız real pul üçün olmasıdır. Pin Up şirkəti çoxşaxəli fəaliyyətlə məşğuldur, adi onlayn oyunlarla yanaşı, ziyarətçilər idmana mərc etmək imkanı əldə edirlər. Azərbaycanlı qumarbazlar üçün müxtəlif idman yarışlarına mərclər də mövcuddur. Pin-Up wager istifadə etmək imkanı yalnız real mərclərə və ödənişlərə hazır olan qeydiyyatdan keçmiş oyunçular üçün açıqdır. Bütün idman mərc oyunları həvəskarları üçün hər gün müxtəlif idman oyunları və matçlar mövcuddur.

    Pin Up Casino Yükləmək Üçün Necə?

    İstifadəçi axtarış sistemi vasitəsilə və ya Stolüstü Oyunlar bölməsində uyğun stolüstü oyunu tapa bilər. Siz heç bir yükləmə olmadan onlayn stolüstü oyunları oynaya bilərsiniz. Stolüstü oyunların bir çoxu actual dilerin rəhbərliyi altında mövcuddur. Bu, qəza əyləncəsinə aiddir və onun mahiyyəti təyyarənin hündürlüyünü proqnozlaşdırmaqdır. Bu əyləncə sadə, iddiasız oyuna üstünlük verən hər kəsə müraciət edəcək.

    • PinUp-un mobil versiyasını quraşdırmaq üçün 5 saniyə kifayət edəcəkdir.
    • Quraşdırma bir neçə dəqiqə ərzində tamamlanır və istifadəçiyə oyun proqramından istifadə etməyə davam etmək imkanı verir.
    • Bütün ödəniş sistemlərində istifadə şərtləri, giriş / çıxış məhdudiyyətləri var, həmçinin əməliyyatlar üçün öz şərtlərini müəyyənləşdirirlər.
    • İstənilən istifadəçi rahat cihazda Pin Up casino kəşf edə və həmişə oyun prosesində qala bilər.
    • Pin Up mobil versiyası istifadəçinin cihazına və onun ekranına uyğunlaşır və oyunçu üçün kazino seçimlərinin tam siyahısını açır.
    • Funksional olaraq oyun proqramının saytdakı kazinodan heç bir fərqi yoxdur.

    O, xüsusi olaraq Android və iOS gadget sahibləri üçün nəzərdə tutulub. Pin-Up casino apk tətbiqi sadə yükləmə və işəsalma prosesi ilə xarakterizə olunur. Tətbiqdən yalnız qeydiyyatdan keçdikdən və daxil olduqdan sonra istifadə edə bilərsiniz.

    Pin-up Casino Apk Android-i Necə Yükləmək Olar?

    Şəxsi hesabda oyunçu istədiyi ödəniş üsulunu seçib onun şərtləri ilə yaxından tanış olmalıdır. İlk növbədə, qeydiyyat şərtləri ödəniş sisteminin müəyyən edilmiş qaydalarından asılıdır. Çox vaxt depozit dərhal oyun hesabına gedir və onun çıxarılması daha çox vaxt aparır. Çıxarış zamanı oyunçunun müraciəti, bonusun mərc edilməsi, ödəniş sisteminin qaydalarına və kazinonun şərtlərinə uyğunluğu nəzərdən keçirilir. Nəzərə almaq lazımdır ki, bank kartına köçürmələr 7 iş günü ərzində həyata keçirilə bilər. Yüklənmiş proqram yalnız qeydiyyatdan keçmiş və daxil olmuş istifadəçilər üçün işləyir.

    • Qeydiyyatdan keçdikdən sonra oyunçu şəxsi kabinetində şəxsi hesab açır.
    • Əgər Pin Upward casino mobile yükləmək lazımdırsa, mobil versiya avtomatik olaraq istənilən mobil cihazda açılır.
    • Kazino təkcə ayrıca mobil kazino deyil, həm də mobil versiya təqdim edir.
    • Oyun portalının proqram təminatı və mobil cihazların proqram təminatı mükəmməl şəkildə birləşdirilib.
    • Çox vaxt depozit dərhal oyun hesabına gedir və onun çıxarılması daha çox vaxt aparır.

    Pin Up şirkətinin fəaliyyəti kifayət qədər uzundur və o, kazinonun bir çox üstünlükləri ilə xarakterizə olunur. Klubun müsbət cəhətləri oyunların müxtəlifliyi, idman mərc oyunlarının mövcudluğu, yüksək keyfiyyətli dəstək” “və sərfəli bonus sistemidir. Daimi müştərilərə sadiqlik və tez-tez fərdi bonuslar da qeyd oluna bilər.

    Ios Cara Tələbləri

    Kazinonun qanuni fəaliyyətini təsdiqləyən Curacao master lisenziyası var. Mövcud lisenziya, təsisçilər və qanuni fəaliyyətlə bağlı digər məlumatlar kazinonun rəsmi saytında Haqqımızda bölməsində mövcuddur. Klub yalnız etibarlı oyun provayderləri ilə əməkdaşlıq edir, müntəzəm olaraq tənzimləyici orqanlar tərəfindən yoxlamalardan keçir. Dəstəyin yaxşı əlaqələndirilmiş işi qeyd olunur ki, bu da kazinonun təhlükəsiz fəaliyyətinin təsdiqidir. Pin Up qeydiyyatdan kecmek üçün siz qeydiyyat təlimatlarına bir-bir əməl etməli və sonra hesabınızı yoxlamalısınız. Kazinoda qeydiyyat semblante və sadədir, sadəcə bir neçə zəruri addımdan ibarətdir.

    • Yalnız bu tələblər tam yerinə-yetirildikdə, oyunçu iOS cihazı üçün oyun proqramının düzgün quraşdırılmasına arxalana bilər.
    • Pin-Up casino apk-ni endirərək və daxil olmaqla istifadəçi əlverişli bonus şərtlərinə arxalana bilər.
    • Odur ki, oyun prosesinə məsuliyyətli yanaşma depozitə” “sabit pul kapitalının daxil olmasını təmin edir.
    • Rəng tonları çox yaxşı seçilmişdir və heç bir şəkildə gözləri qıcıqlandırmır.

    İstifadəçi istənilən oyunu oynaya, balansı doldura, istənilən promosyonda iştirak edə və s. PinUp APK-ni paketdən çıxardıqdan dərhal sonra oyunçu bir hesab qeyd edə biləcək. 6 sadə addım, qumar həvəskarını qarşılama təklifindən yararlana biləcəyi şəxsi hesabına aparacaq.”

    Pin Up Kazinosunun Mobil Versiyası

    İstənilən qadcetə Pin Up azerbaycan yukle edə bilməyinizin əsas üstünlüyü istənilən vaxt oyunlara sürətli çıxış əldə etməyinizdir. Kazino təkcə ayrıca mobil kazino deyil, həm də mobil versiya təqdim edir. Onun əsas xüsusiyyəti ondan ibarətdir ki, u, yalnız mobil cihazlarda açılır və istifadəçiyə rəsmi saytla eyni funksiyanallığı təqdim edir.

    • Sistem formalaşdırılmış sorğu əsasında sifarişi emal edir və vəsaiti hesaba daxil edilir.
    • Bu əyləncə sadə, iddiasız oyuna üstünlük verən hər kəsə müraciət edəcək.
    • “Depozit” bölməsində şəxsi hesabınıza daxil olun və məbləği, eləcə də replenishment üsulunu seçin.
    • Oyunlarda uduşlar aldıqdan sonra hər bir qumarbaz hesabdan pul çıxarmağı gözləyə bilər.

    Tətbiqin xüsusiyyətləri haqqında ətraflı məlumat üçün aşağıya baxın. Android cihazları olan oyunçular üçün onlayn kazino yüklənə bilən Pin-Up casino apk proqramı təqdim edir. Proqramın gadget-a quraşdırılması prosesi yalnız bir dəqiqə çəkir və müəyyən sistem xüsusiyyətləri və boş yaddaş tələb edir.

    Pin-up Casino Proqramını Android-də Necə Quraşdırmaq Olar?

    Onlarda həm yeni başlayanlar, həm də daimi müştərilər iştirak edə bilər. Hər bir qumarbaz fərdi promosyonlar barədə poçtla və ya şəxsi hesabında məlumatlandırılır. Qeydiyyat mərhələsində tez-tez bir promosyon kodu tələb olunur və bu oyunçuya məlum olduqda o, ilk bonusunu balans artımından alır. Kazino yeni bonus kodu buraxarsa, bu barədə müvafiq oyunçulara məlumat veriləcək.

    “Qazanclı və maraqlı oynamaq üçün yalnız yüksək keyfiyyətli oyun klublarını seçməlisiniz. Onlar təhlükəsiz, etibarlı və funksional olmalı, həmçinin müntəzəm uduşlara zəmanət verməlidirlər. Məşhur Pin-Up casino 2006-cı ildə yaradılıb və 2016-cı ildə Azərbaycanda fəaliyyətə başlayıb.

    Pin-up Online Casino Apk Haqqında Tez-tez Verilən Suallar

    Qumarbazlar hələ də canlı kazino da daxil olmaqla bütün oyunlara çıxış əldə edə bilirlər. Onlar həmçinin rahat üsullarla pul yatıra və çıxara, bonusları aktivləşdirə və tamamilə bütün Pin Upward seçimlərindən istifadə edə bilərlər. Pin Upward casino app yüklədikdən sonra istifadəçi saytda mövcud olan bütün oyunlara çıxış” “əldə edir. Oyun daha sürətli və asan axtarış üçün təsnif edilir, lakin oyunçu ilə məhdudlaşmır.

    • Aviator oyunu oyna üçün siz mərclər qoymalı və təyyarə qəzaya uğramadan və ya oyun meydançasından uçana qədər prosesi vaxtında başa çatdırmalısınız.
    • Yadda saxlamaq lazımdır ki, virtual sahənin müdiriyyəti canlı dilerlərlə oyunlarda qoyuluşların mümkünlüyünü təqdim etmir.
    • Hər bir qumarbaz fərdi promosyonlar barədə poçtla və ya şəxsi hesabında məlumatlandırılır.
    • Saytla yanaşı, proqram oyunçular haqqında məlumatların təhlükəsizliyinə və məxfiliyinə zəmanət verir.
    • Bir mütəxəssislə əlaqə saxlamaq üçün oyunçu onlayn söhbətdən, Telegram kanalından və ya e-poçt ünvanından istifadə edə bilər.

    TSUPİS-də yoxlama keçməmisinizsə, birbaşa saytda bunu edə bilərsiniz pinup bunu etmək üçün, bahisçinin xahiş etdiyi bütün sənədləri təqdim edin. Pin up ilə bahis etmək istədiyiniz zaman tez bir zamanda istifadə edin. Odur ki, oyun prosesinə məsuliyyətli yanaşma depozitə” “sabit pul kapitalının daxil olmasını təmin edir.

    Yeni Oyunçular Üçün Pin Up Bonusları Nədir?

    Qeydiyyatdan keçdikdən sonra müvafiq ödəniş sistemini seçməlisiniz. Oyunçular bank kartları, elektron pul kisələri və kriptovalyutalar vasitəsilə ödənişlər edə bilər. Seçilmiş ödəniş üsulunun şərtlərinə uyğun olaraq, istifadəçi kredit veriləcək məbləği göstərir. Davamlı olaraq eyni ödəniş sistemindən istifadə etmək,” “həmçinin onun vasitəsilə hesabdan pul çıxarmaq tövsiyə olunur. Oyunlarda uduşlar aldıqdan sonra hər bir qumarbaz hesabdan pul çıxarmağı gözləyə bilər. Bu halda, əlavə məlumatların işlənməsini gözləməmək üçün hesab təsdiqlənməlidir.

    • Bu cür əyləncələr real pul üçün, rəqibləri ilə oynamağı və sərfəli oyun strategiyalarından istifadə etməyi sevən hər kəsə müraciət edəcək.
    • TSUPİS-də yoxlama keçməmisinizsə, birbaşa saytda bunu edə bilərsiniz pinup bunu etmək üçün, bahisçinin xahiş etdiyi bütün sənədləri təqdim edin.
    • Oyunların siyahısı ilə tanış olmaq üçün istifadəçi demo rejimini seçə bilər.
    • Hər bir cara özü köçürmənin least və maksimum məbləğini müəyyən edir.

    Aviator oyunu oyna üçün siz mərclər qoymalı və təyyarə qəzaya uğramadan və ya oyun meydançasından uçana qədər prosesi vaxtında başa çatdırmalısınız. Aviator oyunu ayrıca bir oyun kateqoriyasına bölünür, trial rejiminin və əlverişli tariflərin mövcudluğunu təmin edir. Azərbaycan qeyri-adi və gözlənilməz qumar oyunlarını alqışladığı üçün Aviator ən yaxşı Pin Up AZ kazino əyləncələrinin başındadır. Bu, uzaqdan oynayaraq istənilən cihaza ayrıca yüklənə bilən oyunlardan biridir. Adi onlayn oyunlarla yanaşı, Flag Up casino azerbaycan canlı kazino təklif edir.

    ?pin Upwards Casino Slotları Actual Pul Üçün Çəkilməklə Və Ya Pulsuzdur

    Saytda sahədə baş verən hadisələrin axınlarını və ya sxematik animasiyalarını görə bilərsiniz. Tətbiq yüksək dərəcədə optimallaşdırılıb və bütün səhifələr mümkün qədər tez yüklənir. Siz həmçinin proqramı açan kimi hesabınıza sürətli giriş əldə edəcəksiniz.

    • ? Pin up Casino-da bonuslar Pin Up 306 Azerbaycan əmanət və geri çəkilmə […]
    • Android cihazları olan oyunçular üçün onlayn kazino yüklənə bilən Pin-Up casino apk proqramı təqdim edir.
    • Rulet müəyyən strategiya və yüksək gəlirli oyun prosesini sevən hər kəsə müraciət edəcək.
    • Saytın Amerika pin-up üslubunda dizaynı bir çox oyunçunun marağına səbəb olacaq.

    Onun istifadə şərtləri ilə veyceri basmaqla Kassa bölməsində tanış olmaq olar. Slotlar, rulet, black jack, poker, canlı kazino – bütün bu əyləncələrdə siz mərc edə və həqiqətən pul qazana bilərsiniz. Başlanğıc təşviqi qeydiyyatdan və ilk depozitin qoyulmasından sonra verilir. Adətən bu, five-hundred avroya qədər əmanətin 100%-i üstəgəl two hundred fifity pulsuz fırlanmadır.

    Online Casino Azerbaycan

    İstənilən bonus promosyonunun müəyyən istifadə və mərc şərtləri var. Qazanclı və müntəzəm bonuslara güvənmək üçün onlara əməl etməlisiniz. Ad günü hədiyyəsi və ya şəxsi promosyonlar Pin-Up azerbaycan əlavə mükafat hesab olunur. Bayram günü ərəfəsində və hər bir təsdiqlənmiş ad günü bonusu x50 mərc ilə aktivləşdirilə bilər. Qarşıdan gələn promosyonlar haqqında məlumat müntəzəm olaraq kazino saytında dərc olunur.

    Bundan sonra gembler avtomatik mükafatlandırma sisteminə qoşulur. Diqqət yetirin ki, en yeni müştərilərə depozitsiz bonuslar promokod əvvəlcədən daxil edilmədən hesablanır. Verilməli olan mükafatlar avtomatik gemblerin oyun hesabına hesablanır.

    Pin Up Casino Apk Vasitəsilə Müştəri Dəstəyi Mövcuddurmu?

    Bu, sevimli kazino oyunlarınıza maneəsiz daxil olmaq imkanı verir. Yalnız bu tələblər tam yerinə-yetirildikdə, oyunçu iOS cihazı üçün oyun proqramının düzgün quraşdırılmasına arxalana bilər. İstifadəçidən qadcetin müəyyən komponentləri ilə qarşılıqlı əlaqə üçün icazələrin əl ilə verilməsi tələb olunmadığı halda yükləmə avtomatik gedir.

    • Qazanclı və müntəzəm bonuslara güvənmək üçün onlara əməl etməlisiniz.
    • Başlanğıc təşviqi qeydiyyatdan və ilk depozitin qoyulmasından sonra verilir.
    • Qarşıdan gələn promosyonlar haqqında məlumat müntəzəm olaraq kazino saytında dərc olunur pin up.
    • Lakin “Pin-Up” brendi uzun müddətdir ki, onlayn qumar əyləncələrinin pərəstişkarlarına məlumdur.
    • Onun istifadə şərtləri ilə veyceri basmaqla Kassa bölməsində tanış olmaq olar.

    Tətbiqdə siz necə, nə qədər və nə vaxt köçürmələr edəcəyinizi seçə bilərsiniz. Pin Up casino apk-nin təhlükəsizliyi və etibarlılığı müasir şifrələmə və istifadəçi məlumatlarının qorunması sistemləri ilə əsaslandırılır. Saytla yanaşı, proqram oyunçular haqqında məlumatların təhlükəsizliyinə və məxfiliyinə zəmanət verir.

  • Views of Art Toronto 2021

    Views of Art Toronto 2021

    A Small Sampling of Interesting Things

    Seeing work in person lets you discover all the subtle material qualities of an artist’s process that is otherwise easily lost in reproduction. It’s great to have the opportunity to get up close to so much interesting art all in one place! On the outer wall of Daniel Faria Gallery hangs a large tapestry by Shannon Bool. Bool has reproduced one of her small photo collages as a large woven Jacquard tapestry. On close inspection, you’ll find fine hand embroidered details that harken back to the way the original smaller works are stitched together.

    Shannon Bool, The Borderline, 2021, tapestry with silk and hand embroidery, 102” x 67”, Daniel Faria Gallery, Toronto

    Miriam Shiell Fine Art have on display a painting by Graham Gillmore. Gillmore uses power tools to router words into the surface before applying layers of paint. The drips and washes create beautiful, complex textures. The piece is from 2005 but the bright wet glossiness of the surface makes it appear as though it could have been finished less than an hour ago.

    Graham Gillmore, Back to the Motherload, 2005, oil and enamel on panel, 72” x 60”, Miriam Shiell Fine Art, Toronto

    The show has an area dedicated to artist books and multiples. Gallery 44 presented books created by their artist members as well as show catalogues.

    Gallery 44 – Centre for Contemporary Photography’ table at Art Toronto, 2021

    The Sandra Ainsley Gallery specializes in glass art. Near the front of the booth is a cube of glass by Wilfried Grootens that seems to contain an organic spherical object. The piece is made up of flat images on layers of glass that have been fused together. When you look from the side, the object within seems to vanish.

    Anemone By Wilfried Grootens, 8.5” x 8” x 8”, Sandra Ainsley Gallery, Toronto

    At the RBC booth (RBC is a sponsor of the fair) there are four photographs by Nadia Belerique (represented by Daniel Faria Gallery).  At first glance they are compositions of mostly recognizable objects, but it gets more confusing on closer inspection. How are these things physically composed and arranged? You will have to look closely to figure it out!

    Nadia Belerique, Buoys 1, 3, 7, & 10, 2016, Inkjet photograph mounted on dibond and plexiglas, 65cm x 43.2cm, RBC booth

    The Nikola Rukaj Gallery has two works by McKay Otto. These are subtle pale paintings built up from translucent layers of paint. The effect is one of shallow depth. Are they flat or are they actually three dimensional behind a milky surface? 

    McKay Otto, Ever Flicker into Harmony Ever, 2019, acrylic and mixed media on wood, 35” x 35”, Nikola Rukaj Gallery, Toronto

    Galerie Mur have two concrete sculptures by artist David Umemoto. They are complex miniature architecture made from cast concrete.  They allude to buildings but remain abstract and enigmatic. They make you move around and look at them from all sides.

    David Umemoto, Cubic Geometry Twelve: 5 Oxidized, 2019, Concrete, 30cm x 30cm x 30cm, Galerie Mur, Montreal

    Zhuang Hong Yi’s sculptural painting Flowerbed 140 at Galerie Le Royer creates an intriguing visual effect as you move around. The surface is made up of coils and tubes that are covered in subtle washes of paint. Light and colour shift with each slight change of viewing angle. 

    Zhuang Hong Yi, Flowerbed 140, Ink, acrylic and rice paper on canvas, 47.25” x 71”, Galerie Le Royer, Montreal

    Text and photo: Mikael Sandblom

    Walking around in Art Toronto

    This year’s fair was a more spaced-out affair, affected of course by COVID guidelines. There was an amazing range of art of all media, shape and size. As a first-time visitor, it was almost overwhelming attempting to take it all in, but each gallery had amazing works and it was well worth taking the time to see it all. The fair had lots of artworks by contemporary Indigenous artists from many nations across North America.

    Shawn Hunt, Whispers from the Spirit World, 2020 at Equinox Gallery

    Tim Pitsiulak, 186-0638, 2015 at Patel Brown Gallery 

    I spoke to gallerist, Federico Rosario, from K Art Gallery, Buffalo, who were at Art Toronto for the first time. The native-owned gallery champions work by indigenous artists, such as Luzene Hill’s, whose effortless sketches take inspiration from cave drawings. Evoking ideas of femininity and anatomy, but also nature and landscape, Hill’s style stems from a reflexive, instinctive practice that relinquishes control to the subconscious. 

    Installation view, Luzene Hill at K Art Gallery

    Edgar Heap of Birds, a Cheyenne/Arapaho artist collaborating with K Art Gallery, spoke about his practice. The gallery included a scaled-down version of one of his pieces, as well various signs which he has exhibited at numerous university campuses. His work highlights the importance of indigenous identity and sovereignty within colonial contexts. He also spoke about the difficulties young artists face in the beginnings of their careers, and his own decision to represent himself as an artist. 

    Installation view, Edgar Heap of Birds at K Art Gallery

    Marion Scott Gallery had works by Inuit artists, both traditional and contemporary, including prints, painting, and sculpture. 

    Installation views at Marion Scott Gallery 

    In many galleries, pastel tones reigned supreme this year. Swirling pale shades, pastel landscapes and mesmerizing abstract compositions were present at various galleries. 

    Rosi Maria di Meglio, Casa d’Ischia, 2019 at Corkin Gallery 

    Francois Lacasse, Spectres II, 2020 at Blouin Division

    Kym Greeley, I Would Do Anything, 2021 at Christina Parker Gallery. 

    Text and photo: Bronwen Cox

  • ART TORONTO 2021

    Art Toronto installation view, 2019. Photo: Xiaotong Cao

    October 29 – 31, 2021 / In person
    METRO TORONTO CONVENTION CENTRE
    North Building, Exhibit Hall A & B
    255 Front Street West
    Hours: Fri 12 – 8 pm., Sat 12 – 8 pm, Sun 11 am – 7 pm

    Art Toronto returns in person this fall with 60+ galleries focusing on contemporary art from across Canada, with notable historic works and international galleries, creating a context for the art of our time. 

    Immerse yourself in exhibitions in-person and explore the /edition art book fair at the Metro Toronto Convention Centre. Check out the fair’s Platform program of talks online and VR exhibitions powered by Artland, and visit participating galleries across Toronto.

    To ensure a safe and enjoyable experience for all, the show has some notable changes this year, including a new design with wider aisles and more open space to enjoy site-specific installations. The fair’s Platform series of panel discussions will take place exclusively online this year, so you can enjoy them at your leisure.

    Since 2000, the Toronto International Art Fair has been dedicated to supporting art in Canada, connecting audiences to local, national and international galleries, and promoting diverse creative practices. Art Toronto 2021 is evolving  to include both an event at the Metro Toronto Convention Centre and a virtual exhibition (October 29 – November 7, 2021), open to galleries and audiences across the country and beyond. 

    For programming, ticketing and more information click here.

More posts